10.12.2018

Авторам
Зарегистрироваться

Анжелика Заозерская

Анжелика Заозерская

В Студии театрального искусства премьера – «Мастер и Маргарита» в постановке художественного руководителя театра Сергея Женовача. Эту постановку ждала вся театральная Москва аж два года. Практически все руководители театров посмотрели этот спектакль. Режиссер Сергей Женовач рассказывает о работе над романом Булгакова и о своих литературных предпочтениях. Еще один спектакль Женовача по повести Виктора Некрасова "Кира Георгиевна" - в нескольких номинациях претендует на награды главного театрального фестиваля страны "Золотая маска.

 

- Сергей Васильевич, ваша постановка «Мастер и Маргарита» многим показалась удивительно ясной, реалистичной и легкой. Мистики, как ни странно, немного. Возможно, это ошибочное мнение, тогда как вы добивались совсем другого?

 

- Трудно оценивать свою работу. На мой взгляд, в спектакле есть и фантасмагоричность, и метафористичность, и острота. А житейской логики в понимании бытового театра как раз и нет. У нас не было намерения иллюстрировать роман. Хотелось придумать некий сценический ход, который развернул бы роман так, чтобы было интересно. Выдумываешь спектакли с таким намерением, чтобы, в первую очередь, самому хотелось поглядеть и, конечно, друзьям.

 

- Почему плохо иллюстрировать роман?

 

- Не то, чтобы плохо, скорее, неблагодарно. Причина в том, что в романе существует логика прозы, а в театре определяющими являются пространство, ритмы, решение спектакля и, конечно, артисты.

 

- По какому принципу распределяли роли? Возможно, исходя из внутренней похожести персонажа и актера?

 

- В спектакли участвует почти вся труппа театра. Каждый актер теоретически может сыграть несколько ролей, и таким образом возникает некий пасьянс. Выбор артиста – это решение не только роли, но и спектакля в целом.

 

- Литературоведы посвятили ряд работ поиску прототипов. Так, в образе Маргариты видят жену автора Елену Сергеевну. А вы учитывали, что в реальных героях есть черты реальных людей?

 

- Роман «Мастер и Маргарита» - художественный вымысел, и искать прототипы вряд ли верно. Маргарита – собирательный образ. Думаю, что в ее характере отразились качества и черты многих женщин, которых любил Булгаков.

 

- Сколько времени вы работали над спектаклем?

 

- С 2015 года работа шла параллельно над спектаклем «Кира Георгиевна» по повести Виктора Некрасова и над «Мастером и Маргаритой».

 

- Изменились ли вы в процессе работы над спектаклем?

 

- Судить о себе не берусь. Любое произведение, которое берется для постановки, оказывает влияние на всех, и под его знаком живешь в этот период. Режиссер вместе художником и артистами вступает на территорию автора, а потом начинается освоение, присвоение, впитывание. Любая встреча с гениальным автором оказывает сильное влияние на всех, кто сочиняет спектакль.

 

- Действие в спектакле происходит в сумасшедшем доме, а сам спектакль построен в жанре «шизофрения» - в соответствии с главной шестой романа. Не кажется ли вам, что и сам роман – некий бред?

 

- Для меня это цельное, художественное произведение, которое не завершено. И в этом есть тайна, загадка. В романе есть фраза: «Рукописи не горят». Сохранилось несколько редакций романа. Окончательной версии Булгаков нам не оставил. Поскольку роман в поисках завершения, еще поэтому он такой живой и парадоксальный.

 

- Существует версия, согласно которой роман «Мастер и Маргарита» оказывает мистическое влияние на тех, кто берется его инсценировать или экранизировать?

 

- Так можно подойти к Гоголю, к Шекспиру, к Достоевскому, к любому гениальному писателю. Каждое великое произведение затрагивает бессознательное. Есть роман, есть сценическое пространство, есть артисты, есть желание сочинить театральную игру, и мы этим занимаемся. Говорить о возможных случайностях не серьезно.

 

- Вся Москва ждала этой премьеры. На вас повышенный интерес к спектаклю не был грузом?

 

- Работаешь ведь для радости, удовольствия, постижения, а не для успеха или оценки.

 

- Но реакция зрителя для вас важна?

 

- Получился спектакль или нет – можно понять только после того, когда приходит зритель. При этом мы не делали спектакли, ориентируясь на восприятие публики. Но именно зал расставляет акценты в спектакле. Причем зал каждый спектакль разный. Когда больше молодежи больше – одно восприятие спектакля. В зависимости от показа в Москве или в провинции, - другое. Если зал будет состояться, к примеру, из военных – третье. Прелесть театра еще в непредсказуемости реакции зрителя. Дыхание зрительного зала во многом зависит от людей, которые пришли смотреть спектакль.

 

- Роман «Мастер и Маргарита» - в числе ваших любимых?

 

- Михаил Булгаков – один из близких авторов, с которым я иду по жизни.

 

- В спектакле Маргарита ест яблоко. И символ вашей студии – яблоко. Почему?

 

- Предложил встречать зрителей яблоками в нашем театре художник Александр Боровский. Я – человек южный, вырос на яблоках, и мне это понравилось. Мы хотим, чтобы в наш театр приходили , как приходят в дом к близким друзьям.

 

-  Сергей Васильевич, вы ставите спектакли по произведениям русских классиков: Достоевского, Гоголя, Чехова, Булгакова, Венедикта Ерофеева. Тогда как Виктор Некрасов, к сожалению, писатель незаслуженно забытый. Почему остановили свой выбор на повести "Кира Георгиевна"?

 

- Виктор Некрасов - большой писатель с непростой судьбой. Его книга "В окопах Сталинграда", на мой взгляд, лучшая книга о Великой Отечественной войне. В фойе нашего театра есть стена, на которой висят портреты тех писателей, чьи пьесы, проза идут на нашей сцене, и мы гордимся, что в этом ряду появился Некрасов. Очень хочется, чтобы сегодня возник интерес к этому писателю, которого сегодня, увы, не так много читают. Спектакль "Кира Георгиевна" поставлен для Малой сцены, с ее камерностью, интимностью. Важно было придумать способы общения между залом, прозой, артистами и зрителями. "Кира Георгиевну" предложил для постановки художник Александр Давидович Боровский, с которым вместе мы сочиняем все спектакли в этом театре. Признаюсь, что до этого я ее не читал, а когда прочитал, тут же мы стали над ней работать.

 

- Наверняка, задумывались о том, будет ли спектакль успешным?

 

- Только тогда, когда придет зритель, будет понятно, что мы сделали. Важно, что проза - очень живая, и все проблемы, темы, затронутые в ней, касаются нас сегодня. К тому же я не считаю, что мои спектакли должны всем нравиться. Спектакль должен вызывать споры, мысли, желание перечитать произведение. Спектакль – это не покупка духов с тем запахом, который ты выбираешь, чтобы нравится другим. Иногда бывает режиссерский дар – провоцировать, раздражать зрителя. Мой дар другого рода – более домашний. Мне кажется, что лучше вести задушевный разговор, чем агрессивный. Когда выбираю название будущего спектакля, представляю театральную афишу города и думаю: «А хотел бы я пойти на этот спектакль или нет?». Думаю, что на афишу со спектаклем «Кира Георгиевна» по повести Виктора Некрасова захочется пойти.

 

- В повести много места занимает описание городов - Москвы, Киева. Как вы передаете атмосферу Москвы в конце 50-х годов. Не могла не обратить внимание на то, что в повести несколько раз упоминается газета "Вечерняя Москва".

 

- По большому счету, повесть не о городе или городах, а о людях, характерах. Она про Киру Георгиевну, и про ее окружение. Напомню сюжет. В конце 50-х годов один из главных персонажей возвращается из лагерей, где просидел 20 лет, не будучи виновным, и встречается со своей первой женой Кирой Георгиевной, которой дал, так сказать, "отпускную", чтобы не привести к ней беду. У Киры Георгиевны уже другой муж, и она - известный скульптор. Возникает попытка вернуться в прошлое, но этого не происходит. У представителя этого же поколения - Геннадия Шпаликова есть стихи: "По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места. Даже если пепелище Выглядит вполне, Не найти того, что ищем, Ни тебе, ни мне". Время, проведенное не вместе, становится преградой между людьми, в данном случае, между Кирой Георгиевной и ее первым мужем.

 

- В повести очень много так называемых "кухонных разговоров" об искусстве, смысле жизни, любви. А сейчас люди преимущественно общаются друг с другом в социальных сетях. Не хотелось бы вам, чтобы мы вновь стали общаться по-человечески - глаза в глаза?

 

- Если интернет вытесняет живые разговоры, то проблема не в интернете, а в людях, которые не нуждаются в живом общение. Самое важное и главное жизни - другие люди, их чувства, их переживания, и стараться быть нужным им, и чтобы они были нужны тебе. Быть нужным людям, - вокруг этого крутится повесть Виктора Некрасова. Я люблю читать живые книги, и все пишу от руки.

 

- Кто ваши любимые писатели?

 

- К сожалению, режиссеры - заложники новой постановки, и все время, пока идет работа над ней, все мысли заняты только этим материалов. Перечитывать книги можно только в летний период отдыха и накопления новых идей. Любимый автор тот, над которым трудишься в данный момент. Что касается моего отношения к Булгакову, то этот писатель идет со мной по жизни довольно большой промежуток времени. Мне нравится мысль: "Не только мы работаем над автором, но и автор работаем над нами". Мы живем во времени, и в каждый период жизни тот или иной автор присутствует в ней. "Мастер и Маргарита" - одна из книг, которая вошла в мою жизнь в юности, и осталась по сей день. Ставить на сцене знаковые книги очень непросто. В каждом читателе есть сформировавшиеся образы персонажей, и угадывать их бессмысленно. На мой взгляд, нужно разбить стереотипы и породить новые. «Сбитие» стереотипов мышления для зрителей процесс, с одной стороны, желанный, а с другой стороны, болезненный. Зрители привыкают к стереотипам. Если в театре сочиняется и придумывается нечто новое, то оно опережает зрительское мышление, и надо время, чтобы зритель привык к ней. Книга "Мастер и Маргарита" - загадочная, даже мистическая, и в ней каждый зритель видит что-то свое, и, приступая к инсценировке, ты понимаешь, что вступаешь в диалог и с автором, и с людьми, которые будут смотреть, и разгадать роман невозможно. Разве что прикоснуться к основным его темам. Делать спектакль так, как написан роман - однозначно нельзя. В романе - литературная логика, а сценическая логика несколько иная.

 

- Какие основные линии вы берете в постановке?

 

- Основная линия в романе "Мастер и Маргарита" отсутствует. Роман строится на трех плоскостях, и когда вынимается та или иная часть, то весь роман рассыпается и теряет смысл. Для сравнения, если взять роман Достоевского "Братья Карамазовы", то в нем любая глава самоценна, и из нее можно сделать отдельный спектакль. У Булгакова ничего нельзя понять про Мастера и Маргариту, если не понять - почему Воланд со своей свитой оказался в Москве в это время. Вы ничего не поймете про Воланда и про Мастера, если не вчитаетесь в ту книгу про Иешуа, которую не закончил Мастер. То есть все части переплавляются в единое целое, и одна оттеняет другую, уточняет. Поэтому в инсценировке один путь - через сокращение частей, но это должно быть такое сокращение, чтобы сохранить аромат произведения.

 

- Есть мнение писателей, литературоведов, которые обвиняют Маргариту в том, что она вступила в сделку с сатаной? Можно поинтересоваться вашим отношением к этой героине?

 

- Дело в том, что чистая и нечистая сила – едины и взаимосвязаны. «Каждое ведомство должно заниматься своими делами», - и это цитата из Булгакова. Что касается судьбы Маргариты, нужно понять, что она живет в особняке, что все люди ей завидуют, но она ищет любви, и вдруг встречает полусумасшедшего человека – Мастера, который пропадает, а это 1937 год. Необходимо вчитываться в роман, чувствовать, понимать, Великие писатели ничего не выдумывают. Как описано в романе, - все так и было на самом деле.

 

- Ваши ученики - режиссеры говорят, что в процессе обучения вы делаете акцент на тщательном разборе литературного произведения, и что никто лучше вас досконально не знает первоисточник.

 

- Самое главное для режиссера – обладать режиссерским структурным мышлением. Это мышление – или дар режиссера необходимо обнаружить у поступающих в Мастерскую. Знание литературы лежит в основе сочинения спектакля, но театр – не библиотека. У театра есть свой сценический язык, образный, чтобы возникло дыхание зала, чтобы люди включились в сопереживание.

 

- Однажды вы сказали, что набираете в свою Мастерскую личностей, индивидуальностей, людей эксклюзивных.

 

- Только личность обладает режиссерским даром. У людей с серым мышлением изначально не может быть режиссерского мышления. На вступительных экзаменах раскрывается не человек, а открывается его способность заниматься режиссурой театра. Чем человек талантливее и одареннее, тем больше в нем всего намешано – и смутного, и болезненного, и разного, к тому очень редко бывает, чтобы очень талантливый человек был еще с хорошим уживчивым характером. Люди одаренные, как правило, с небольшими отклонениями от привычной нормы – все в них чересчур, с большим градусом, повышенной эмоциональностью.

 

Анжелика Заозерская

 

1 апреля не стало великого поэта Евгения Евтушенко. Евгений Александрович скончался в США, где преподавал в университете, а похоронен в Москве, в Переделкино, рядом с могилой Бориса Пастернака. "Литературный огонек" публикует одно из последних интервью поэта. 

 

К 80-летию народной артистки России Светланы Немоляевой в Академическом театре имени Маяковского премьера спектакля "Бешеные деньги". Светлана Владимировна играет разорившуюся дворянку - Надежду Чебоксарову, а ее внучка - Полина Лазарева - эгоистичную дочь Лидию Чебоксарову. Светлана Немоляева делится секретом - как сохранить золотую середину во взаимоотношениях с деньгами, чтобы и душа не пострадала, и "любовная лодка не разбилась об быт".

- Светлана Владимировна, тема денег - деликатная и личная. Сочувствуете ли вы вашей героини Надежде Чебоксаровой, на которую на старость лет обрушилась бедность, тогда как всю жизнь она купалась в роскоши?

- Больших денег у меня никогда не было. Однажды, в начале 90-х годов, когда в стране было трудное время, за съемку в рекламе мне заплатили "бешеные деньги", которые я называю "даровые". Благодаря этой сумме удалось продержаться, не продавая ни квартиру, ни дачу. Во времена моей молодости деньгам не придавали большое значение. В шестидесятые годы люди были романтиками. Когда мы поженились с Сашей (муж Светланы Немоляевой - народный артист России Александр Лазарев), для нас гораздо важнее была внутренняя жизнь, театр, общение с интересными людьми, а не квартира, машина, дача - весь этот "джентльменский набор". Мы жили в коммуналке, как и многие другие молодые артисты, и были счастливы.

- В спектакле «Бешеные деньги» представлена философия денег. Как вы поняли, что такое деньги не с экономической, а с гуманитарной точки зрения?

- От одного умного человека я слышала фразу: «Мне не надо много денег, мне надо столько, чтобы было достаточно». Если я скажу вам, что я живу только искусством, вы подумаете, что я – ханжа, а если скажу, что деньги для меня важны, то не прошу себе это высказывание. Пабло Пикассо был очень богатым человеком, а предпочитал жить как бедняк, довольствуясь малым.

- Наверняка, вы видели знаменитый спектакль в Малом театре "Бешеные деньги" 1972 года с Элиной Быстрицкой в роли Лидии Чебоксаровой?

- Да, я видела, как почти все спектакли Малого театра. Я - же выпускница Щепки?! Но из того спектакля убрали неактуальные для того времени, но при этом очень важные диалоги о векселях, кредитах, долговой яме, банкротстве. А сейчас тема банкротства, тема "бешеных денег" остра и болезненна. Еще поэтому наша премьера должна вызвать интерес публики. Сейчас ведь тоже кредиты, ломбарды, проценты…

- Роль Надежды Чебоксаровой - какая по счету в театре Маяковского?

- Знаю, что на сцене родного театра я сыграла более 50 ролей. Мне довелось много играть в пьесах Островского. В молодости, в постановке Марии Кнебель "Таланты и поклонники" восемь лет играла Негину. Не могу сказать, что я очень хорошо играла эту героиню, хотя, конечно, старалась. О том, что не все мне удалось тогда, поняла, когда стала играть Домну Пантелеевну в постановке Миндаугаса Карбаускиса этой же пьесы. Островский – русский Шекспир.

- Несколько слов о вашей партнерше и внучке - Полине Лазаревой?

- Полина - наше продолжение. Она - дочь нашего с Александром Сергеевичем сына и очень на него похожа.

- Героиня Полины Лазаревой - Лидия, в порыве отчаяния, грозится уйти в артистки. Как вы думаете, получилась бы из нее артистка?

- Нет. Для актрисы нужен талант. А талантом ведает Бог.

- Новая роль в спектакле "Бешеные деньги" - хороший подарок к вашему юбилею, или, быть может, не о таком подарке вы мечтали?

- Конечно, подарок. Хочу поблагодарить художественного руководителя театра Миндаугаса Карбаускиса, который думал о спектакле к моему юбилею, предложил пьесу "Бешеные деньги" и нашел режиссера. Такое внимание ко мне очень дорого. Правда, я отношусь к дате, как к некой фантасмагории. Разумеется, я не ощущаю, что скоро мне исполнится 80 лет. Но я вообще не ощущаю свой возраст. В театре я уже сыграла 100-летнюю старуху - прототип Коко Шанель - в спектакле "Мой век", так что мне уже ничего не страшно. Театр психологически подготовил меня к 80-летию.

- Светлана Владимировна, изменилась ли публика за 58 лет вашей службы в театре?

- Безусловно, публика меняется. Но в театре Маяковского публика осталась та, которая любит театр. Мы ведь не делаем спектаклей, рассчитанных на кассу, ажиотаж. Я не страдаю от того, что сейчас другая публика. К тому же люди по сути не меняются. Все мы живем по постулатам, установленным еще в Древнем мире, и эти постулаты – добро, верность, честность, смелость…Задача театра выявлять эти постулаты в нашем мире и правильно доносить их до зрителя. Мне интересно искусство, которое умеет это отражать и убеждать. Я – сторонник старого театра, старой школы, но при этом люблю поиск, новые решения. Так я была воспитана великими режиссерами, которые возглавляли театр – Охлопковым, Гончаровым.

- Великий и ужасный Андрей Гончаров хорошо к вам относился?

- Андрей Александрович мучил всех артистов. Такой у него был метод работы. Но мы терпели и принимали эти условия, потому что были уверены в том, что Гончаров поставит спектакль как произведение искусства, и все в нем будет идеально, и вся Москва придет на наш спектакль, и каждый из нас сыграет так свою роль, как никогда в жизни. Что и говорить, и я натерпелась немало горя, и выплакала моря слез, но и радости узнала много. Гончаров называл меня «водопроводом театра Маяковского».

- Продолжается ли ваш роман с кинематографом?

- Сейчас я много снимаюсь в кино. Даже больше, чем раньше. Снимаюсь в разных сериалах. Я – всеядная актриса. Буду работать до последнего. Если роль позволяет за что-то зацепится, то не откажусь от нее. Правда, современный кинематограф оставляет желать лучшего. Я – дочь кинорежиссера, выросла в эпоху другого кино, когда была долгая и тщательная подготовка, долгие репетиции, анализ роли. И была очень большая требовательность к актерам. Раньше были актеры, увидев которых на экране, забыть их было невозможно. Разве можно забыть Олега Ефремова, Евгения Евстигнеева, Олега Басилашвили, Олега Табакова, Татьяну Доронину? Они врезаются в память навсегда. Они создавали образы, характеры, которые западали в наши сердца, умы. А сейчас усредненная похожая работа друг на друга. Все актеры так похожи друг на друга, что отличить их невозможно. И режиссеры в кино не объясняют что играть, как играть. Раньше искали уникальных, неповторимых актеров, а сегодня, по-моему, никто никакого не ищет. У всех – агенты, кастинги, все продается, и это не идет на пользу искусства.

- Расскажите, пожалуйста, о своей работе с Эльдаром Рязановым? Интересно ваше отношение - к Оли Рыжовой из фильма "Служебный роман"?

- Я - адвокат своих ролей, и только так. Возможно, я не такая простодушная и наивная, как Оля, но когда человек влюблен - он раним и бесхитростен. Достаточно вспомнить свою первую любовь, чтобы понять и в чем-то оправдать Олю. Эльдар Рязанов - мой крестный отец в кинематографе. Он сделал из меня киноактрису. Очень люблю свои роли в его фильмах: "Гараж", "Служебный роман", "Небеса обетованные".  

- Светлана Владимировна, в чем секрет семейного счастья? Вы прожили счастливую жизнь с прекрасным человеком, большим артистом - Александром Лазаревым?

- О, господи! Если бы вы знали, сколько раз мне задавали этот вопрос? Только ответа у меня нет. Говорить всякие глупости – не в моих правилах. Мы с Сашей познакомились, влюбились, поженились, воспитывали сына, играли в театре, радовались рождению внуков…

- Светлана Владимировна, москвичи вас очень любят. Как все мы были рады слышать ваш нежный голос в метрополитене? Пожелайте, пожалуйста, москвичам то, что считаете нужным?

- Прежде всего, хочу признаться москвичам в любви. Москвичи – мои главные зрители! Невозможно посчитать – сколько москвичей посмотрели спектакли с моим участием в театре Маяковского и поддерживали меня! И сегодня, когда играю в театре уже без своего мужа, москвичи мне очень помогают. А желаю: радости, отсутствия тревог и проблем, чтобы больше было спокойствия и гармонии, а еще терпения и счастья. Отдельно хочу пожелать, чтобы родители любили своих детей, а дети - родителей. Дорогие москвичи, давайте, дарить друг другу только положительные эмоции, а все отрицательные оставим в прошлом. И, пожалуйста, приходите в театр! Мы играем для вас так, будто в последний раз в жизни. Спасибо вам за вашу любовь и верность.

- Светлана Владимировна, вы - счастливый человек?

- Я счастливая, потому что встретила своему мужа Александра Лазарева и несчастная, потому что его потеряла. Мы прожили вместе 51 год. Это была очень счастливая жизнь. Счастье еще и в профессии. Мой папа, который окончил коммерческое училище, мне говорил: "Света, когда я работал в молодости бухгалтер, то приходил утром в конторку, смотрел на часы и каждую минуту ждал, когда же наступит конец рабочего дня". И добавлял: "Света, если бы я остался бухгалтером, то моя жизнь была бы бесполезной и несчастной". Но случай привел его в кино, и, жизнь, что называется удалась. Я, выросшая на "Мосфильме", хотела быть только актрисой, и о другой профессии даже не думала. С детства была этакой игруньей и поэтому была обречена на то, чтобы стать актрисой.

- Родители воспитывали вас строго?

- Я бы не сказала, что строго. Их любовь была разумной. Моя героиня Надежда Чебоксарова любит свою дочь отчаянно, безумно, и эта любовь не во благо, а во зло дочери. Островский уделяет большое внимание теме воспитания, и она присутствует практически во всех его произведениях.

- Вы воспитали замечательного сына, который продолжил актерскую династию, - Александра Лазарева. И помогали воспитывать внучку - Полину. Существует ли отличие в воспитании мальчика и девочки?

- Разница - огромная. Шурик был очень активный, темпераментный, неугомонный, и мы с отцом нередко ему говорили: "Делай, что хочешь, только оставь нас в покое". А с Полиной - рай. При том, что она тоже темпераментная, но очень спокойная.

- Любите ли вы отмечать свой день рождения?

- Когда жив был мой муж, очень. В апреле родилась не только я, но и наш сын, а в мае - наша невестка, и Полина, мы все отмечали. Один из наших соседей как-то сказал: "Я с этими Лазаревым жить рядом больше не могу - у них всю весну постоянные гости, музыка, веселье".

Анжелика Заозерская

 

"Двенадцатая ночь"  20 лет спустя,   или что угодно?

Режиссер Владимир Мирзоев переселил персонажей своей громкой постановки в театре имени Станиславского "Двенадцатая ночь" в подземный театр "Кураж", расположенный в цокольном, парковочном этаже Торгового центра "Атриум". Разумеется, с новыми актерами (20 лет назад в этом спектакле играл Сергей Маковецкий), другими декорациями, новыми режиссерскими решениями и модной стилистикой. Тот спектакль давно не идет, а новый - премьера. 

Преодолев серое, цементное пространство парковки, попадаешь в театр, похожий на кукольный  Карабаса Барабаса  из сказки Алексея Толстого "Золотой ключик, или приключения Буратино".  Отчасти балаган, но украшенный не "разноцветными флагами, хлопающими от морского ветра", а масками, привезенными со всех стран мира, венецианской мозаикой. Вместо моря - Курский вокзал, откуда много поездов идут к морю. 

На берегу Андриатики, в вымышленной стране Иллирии, происходит действие последней комедии Шекспира "Двенадцатая ночь Или что угодно". Драматург написал эту пьесу для веселых представлений после рождественских праздников. 12 ночь - это финальная, бурная, разгульная ночь перед трудовым буднями. Комедия написана с расчетом на уличный, народный театр, и уже в названии содержит элементы свободы, импровизации и вольности. 

Признаться, с первых сцен постановки Владимира Мирзоева не верится, что шутки, которые произносят актеры, написаны Шекспиром. Настолько они современные, до боли знакомые и острые. Высмеиваются человеческие пороки и шалости: пьянство, блуд, притворство, глупость, дурной вкус, крикливость, стремление быть в центре внимания любой ценой. Дворецкий Мальволио (Михаил Долоко) - в желтых чулках, перевязанных крест накрест, - это не изобретение Мирзоева, а абсолютная сцена из Шекспира. Умный, осторожный, аккуратный дворецкий превратился в посмешище, в клоуна, в петуха, чтобы завоевать свою госпожу - графиню Оливию (Анна Котова-Дерябина, Елена Полянская). А вот иностранец сэр Эндрю (Тимур Бурин) ходит в оранжевых чулках потому, что совсем потерял стыд из-за вседозволенности и богатства. В театре "Современник" в 1975 году шла "12 ночь" в постановке англичанина Питера Джеймса, в которой Константин Райкин блестяще играл безумного  щеголя сэра Эндрю, а Олег Табаков - свихнувшегося на почве любви Мальволио. Если в той легендарной постановке, между прочим, Питер Джеймс - автор романов о детективе Рое Грейсе, Марина Неелова играла и Виолу, и ее брата Себастьяна, то в постановке Мирзоева - Виола (Алиса Колганова, Мила Новикова) - девушка, с мальчишескими повадками, а Себастьян (Павел Фартуков) - молодой человек. Мирзоев показывает, что в век унисекса, феминизма уже трудно отличить женщин от мужчин, и чтобы выдать себя за представителя другого пола, как это делает Виола в комедии Шекспира, даже не нужно много маскироваться и переодеваться. Различия между полами стираются с чудовищной силой, и парень Себастьян - вылитая девушка. Эту аномальную метаморфозу режиссер показывает с помощью карнавала, пляски свиты графини Оливии, в которой все люди в черных одеждах. В спектакле Мирзоева явная насмешка, даже издевка над рыцарями и титулованными особами, но она соответствует пьесе Шекспира. Драматург был и сам не благородного происхождения (сыном ремесленника) и всю свою желчь вылил на двух сэров - Тоби  и Эгндрю в "Двенадцатой ночи". Эти пьяницы, бездельники, моральные уроды, имея деньги, связи и влиятельных родственников, устанавливают свои правила игры, перемешивают карты в колоде и наводят путаницу в мире только потому, что им нечем заняться. А умные, но безродные:  камеристка Мария (Екатерина Родионова), шут (Сергей Беляев), актеры, музыканты должны много работать, приспосабливаться, изображать из себя дураков, чтобы выжить и сохранить достоинство. 

Публика театра "Кураж", состоящая из ожидающих поезда пассажиров, посетителей торгового центра и ценителей необычных постановок, мгновенно включается в представление и активно выражает эмоции смехов, аплодисментами, криками "браво". Смех преобладает - и этого добивался в своей комедии Шекспир, но с ремаркой "смех сквозь слезы". Все, что видит зритель очень смешно, но и грустно. В финальной комедии Шекспира, за которой последуют самые мрачные трагедии драматурга, мир сошел с ума, - женщины влюбляются в женщин, пусть даже по незнанию, достойных мужей нет в помине, все верят в шарлатанов, колдунов, никто не занимается делом - все только развлекаются и флиртуют и всеобщее поветрие - выдавать себя за других, прятаться, наряжаться. только чтобы убежать от себя и не задумываться о смысле жизни и своем предназначении. После "Двенадцатой ночи" Шекспир сразу пишет самую длинную трагедию "Гамлет", где ребром ставит вопрос: "Быть или не быть?"

Анжелика Заозерская

 

 

Московский театр под руководством Олега Табакова или Табакерка отмечает 30-летний юбилей премьерами, творческими вечерами, ретроспективами и возвращением уникальных спектаклей. Легендарная постановка Олега Табакова "Матросская тишина" по пьесе Александра Галича возобновлена в новом здании театра на Сухаревской его учеником - Александром Мариным. Правда, вместо Владимира Машкова играет Федор Лавров. А Владимир Машков в "Литературном огоньке" вспоминает главное событие в своей жизни - "Матросскую тишину" в Табакерке. С нее начался актерский путь звезды.

- Никогда не забуду день, когда родился поэт, драматург, писатель, артист, музыкант Александр Галич, как не могу забыть день рождения своего учителя – Олега Павловича Табакова. Тем же, кто забыл - Александр Аркадьевич родился 19 октября 1918 года на Украине. Мой учитель – Олег Павлович любит все творчество Галича и часто его цитирует. Учитель не только открыл мне  Галича, но в прямом смысле – отдал мне свою роль – Абрама Ильича Шварца. Известно, что Олег Ефремов поставил в «Современнике» пьесу Галича «Матросская тишина», в которой играл великий русский артист Евгений Александрович Евстигнеев, и было это только один раз, и спектакль запретили. Через десятилетия Олег Павлович вернулся к этой пьесе и почему-то роль Шварца, которую хотел играть сам, доверил мне. Мне было 24 года, а моему герою под 60. С ролью Абрама Шварца происходило мое человеческое становление, мое окончательное взросление. Роль Шварца стала переломной ролью в моем сознании. Да, на тот момент я уже был отцом, как и мой будущий герой. Скорее всего, далеко не идеальным отцом. Галич начал писать «Матросскую тишину» в 1945 году, когда у него только родилась дочь – Алена Галич-Архангельская, которая стала актрисой, педагогом… Олег Павлович, репетируя со мной эту роль, изменил не только мое сознание, а мою физиологию. Только представьте – по заданию Олега Павловича для роли Шварца я купил ботинки 48 размера, изменив таким образом свою ногу, свой рост. Известно, что Александр Галич был высоким мужчиной, как и Абрам Шварц – высокий мужчина, тогда как ощущение себя в мире высокого мужчины и невысокого – отличаются серьезно.

Когда я стал читать пьесу «Матросская тишина», сразу влюбился в нее и в ее героев. Мне показалось, что так, как говорил Шварц, мог говорить я, если бы жил в 1929 году, и мог говорить мой дед – из того времени, и мой отец…Может быть, я и сегодня говорю и мыслю как Абрам Шварц? По крайней мере, мне так хочется думать. Нет-нет, да и вспомню слова Шварца: «Попробуем жить так, чтобы наши дети нас не стыдились», или его замечание сыну Давиду: «Меня интересует – ты играешь на скрипке или ты смотришь на часы». С годами я стал лучше понимать Шварца, может потому, что взрослел, набирался опыта, и начинал быть похожим на настоящего отца. Я даже стал собирать открытки и фотографии с видами городов, как это делал Шварц, который мечтал увидеть мир, но поехать никуда не мог. Кстати, самой заветной мечтой Абрама Ильича была поездка вместе с сыном – в Крым. Он хотел увидеть море, и корабли, парусники, шхуны…Ведь, как утверждал Шварц, «Матросская тишина, конечно, не улица! Это гавань». Когда я впервые оказался во Франции, то первым делом пошел в Булонский лес, который был на любимой открытке Шварца.

В 2004 году я снял фильм «Папа» по «Матросской тишине» Галича, и уже в кино сыграл Абрама Ильича. Я хотел договорить, доиграть, дополнить Шварца тем, что понял за 15 лет своей жизни. Мне было уже 40. И я уже точно знал, что всем в жизни обязан родителям и Учителю. Слова Шварца сыну Давиду: «Тогда ты непременно вспомнишь про меня! И ты скажешь этим людям – это мой папа сделал из меня то, что я есть» - мысленно говорил своему Папе.

Благодаря Александру Галичу я впервые узнал, что такое «упражнения Ауэра». А вы знаете кто такой Ауэр? Попытался научиться играть на скрипке и понять загадку этого инструмента. И много-много раз искал на улице «Матросская тишина» старых моряков, живущих воспоминаниями.

Только родители любят своих детей бескорыстно, и об этом рассказал нам Александр Галич в «Матросской тишине». Думаю, что Галич во всем и со всеми был абсолютно бескорыстным человеком. Моя картина «Папа» - о единственной бескорыстной любви на свете – любви отцов к своим сыновьям. Так любил меня мой отец – артист кукольного театра Лев Машков. Любовь, которая все прощает.

Анжелика Заозерская

 

 

 Классик отечественного кино Марлен Хуциев завершает работу над фильмом "Невечерняя" о двух встречах Льва Толстого и Антона Чехова. В интервью он рассказывает о реализации своей мечты, которая началась десять лет назад.

 

Накануне 80-летия Беллы Ахмадулиной в театре имени Вахтангова состоялась церемония награждения Пятой литературной премии "Белла". Победителей награждали статуэтками с фигуркой Беллы Ахмадулиной работы Бориса Мессерара.

 

29 марта мэтру отечественного кино Станиславу Говорухину исполнился 81 год. Мастер много и успешно снимает кино, несмотря на то, что является депутатом Государственной думы. Последняя картина мэтра "Конец прекрасной эпохи" - по рассказам Сергея Довлатова награждена "Никой" в номинации "лучший игровой фильм".

Автор книг «Путеводитель по извилинам. Тренинг интеллекта», «Турбелентное мышление» обладатель первой в истории игры «Что? Где? Когда?» Хрустальной совы в интервью  доказывает, что в России  заработать деньги исключительно своим умом в настоящее время весьма сложно.  

Художественный руководитель Московского театра «Ленком» Марк Захаров много поставил спектаклей по мировой и русской классике. Все мы пересматриваем фильмы, созданные по произведениям Шварца, Горина: «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона». Марк Анатольевич рассказал о том, какое влияние литература оказала на его жизнь.

Страница 10 из 12

Популярные теги

#Белла Ахмадулина #поэты 20го века #поэтесса #советская поэзия #Наталья толстая #психолог #ценные советы #счастливая жизнь #красота #Прохор Шаляпин #Книги #Литература #творчество #Транссёрфинг реальности #Вадим Зеланд #Изотерика #денис драгунский #денискины рассказы #АСТ #рипол издательство #виктор драгунский #книги #литература #станислав говорухин #литературная конференция #начинающие писатели #молодые авторы #литература #Юлия Басова #ДК ЗИЛ #надя ручка #русские таланты #издаться за рубежом #сказки #рассказ #русский писатель #русская литература #творчество #французское кино #марийон котийяр #иллюзия любви #кино #юлия шилова #авантюрный детектив Алексей Федорченко Андрей Кончаловский Анна Козлова Виктория Черенцова Владимир Космачевский Владимир Машков Александра Галич Олег Табаков Владимир Хотиненко Владимир Этуш Детство Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Никита Михалков Интервью Книги Мария Кикоть Рассказ Роман Виктюк Театр Шоубизнес Экранизация Юлия Басова

Литературный огонёк - сайт для людей, влюблённых в искусство.

Подписка на публикации

Будьте в курсе последних публикаций на портале

Осталось нажать на кнопку