20.11.2018

Авторам
Зарегистрироваться

Вениамин Смехов: «Я научился не обижаться».

Posted On Понедельник, 10 апреля 2017 12:37 Автор
С дочерью - актрисой Аликой Смеховой С дочерью - актрисой Аликой Смеховой Фото Марка Смехова из личного архива Алики Смеховой

Актер, режиссер Вениамин Смехов – автор 14 книг. В 2016 году вышла новая книга легендарного артиста «Записки на кулисах». В  Вениамин Борисович рассказывает о своем жизненном пути, со всеми его удачами и поражениями, учителями и учениками, встречами и уходами. Напомним, что Смехов сыграл графа Атоса в лучшей экранизации романа Александра Дюма «Д, Артаньян и три мушкетера».

Про удачу и неудачи.

Иногда бывает дороже пережить неудачу, чем потом оценить удачу этой неудачи. С годами  научился не обижаться, судить больше себя, чем других. На днях поздравил с Днем рождения человека, который не ожидал моего звонка, ибо нас разделяла взаимная обида. Но я предпочел поздравить его, и напомнить, что жизнь очень коротка, и она соединяет тех, кого мы потеряли, с теми, которые, Слава Богу, живы, и он это принял, хотя мог и не принять. В начале актерского пути у меня был экзерсис — при поступлении в Школу-студию «МХАТ», на первом туре один мастер поставил мне «2», а Олег Ефремов «5», и мою дальнейшую судьбу, замечу, всего-то на первом курсе, решал сам ректор (в мои годы очень серьезно относились к приему студентов, и каждого абитуриента слушали по несколько раз, сейчас, говорят, все иначе). На четвертом туре великий артист Василий Топорков, выслушав монолог Незнамова из пьесы Островского «Без вины виноватые», сказал: «Хватит. Очень хорошо». А в Щукинское училище меня приняли сразу, еще на предварительном прослушивании, как только  прочитал Владимира Маяковского. Я выбрал вахтанговскую школу — ЩУКу, потому что мой дядя — художник Лев Смехов восемь раз смотрел легендарный спектакль театра имени Вахтангова «Принцесса Турандот», а еще потому, что в театре Вахтангова жизнь ярче, с большей фантазией, тогда как в Московском Художественном театре — правда жизни, психологическая, глубокая, но только правда. Я Щуку выбрал, а после первого курса — мой любимый мастер Владимир Абрамович Этуш меня не аттестовал, и я продолжил учебу как вольнослушатель. Для меня это был первый опыт по рецепту Бориса Пастернака: « С кем протекли его боренья? С самим собой, с самим собой!» Но самая серьезная неудача меня настигла после окончания театрального училища, когда я по доброй воле уехал работать в театр Куйбышева, и разочаровался в себе.

О трех главных учителях.

Петр Фоменко был лучшим режиссером России последних десятилетий. Мы дружили. В одном из интервью Фоменко сказал обо мне, что «Смехов — не умеет обижаться, и это очень важное его качество». Петр Наумович прошел несколько этапов становления— и учебу в Школе-студии МХАТ (откуда его отчислили «за профнепригодность»), и педагогический институт, с последующим учительством в школе. Кстати, Петр Наумович воспринимал свое изгнании из Школы-студии «МХАТ» с иронией. Я очень любил Анатолия Эфроса, и, между прочим, видел все его постановки.

О кинопроисшествиях.

В любом цивилизованном обществе сильный человек хочет испытывать свою силу, и победить. Это нормально? Думаю, что «да». Но дальше речь идет о душевных качествах победителя. В фильме «Спираль», где я играю создателя рискованных игр для молодежи, просто и ясно разрешена тема отличия благородного, открытого и прямого отношения к испытаниям и циничного, спрятанного, двоедушного. Хотя, возможно, эта картина оставит равнодушным того зрителя, который заранее не верит ни в какое кинопроисшествие на нашей территории. Раньше зритель и критик шел смотреть отечественное кино, настроив себя на удачу. А сегодня, из-за очень больших недоразумений и трудностей в духовной и экономической жизни государства, зритель нередко тратит свое время на просмотр фильма, хотя с первой секунду он ему не нравится? Но он все равно смотрит до конца, как будто получает наслаждение от своего неудовольствия? Таких людей, отравленных нашим телевидением, я вижу на премьерах и в зрительном зале.

Таганка и чувство вины.

Создатель «Таганки» Юрий Петрович Любимов нам постоянно напоминал, что «актер — профессия исполнительская, но при этом объяснял, что определение «исполнительская» - ни в коем случае, не обидное, а правильное и честное по отношению к профессию. И тут же приводил в пример Майю Плисецкую, которая исполняла балеты, Святослава Рихтера, работающего ежедневно над техникой. Исполнительское искусство подразумевает невозможность актера говорить режиссеру на репетиции «Вы — неправы!» Эта беда советского театра осталась и сегодня. За эти годы я видела и в театре, и в кино разницу поколений хочу поделить этой радостью с поколениями. В театре на Таганке я уже не работаю 27 лет. Моя трудовая книжка, что называется, много лет лежала в театре, так что романтическая связь как бы продолжалась. А после смерти выдающегося театрального художника — Давида Боровского, с которым Юрий Любимов поставил все свои легендарные спектакли, я и книжку трудовую забрал из театра. Кстати, когда изгнали из страны Юрия Любимова, и руководить театром назначили Анатолия Эфроса, а группа актеров, в которую я тоже входил, не приняла Эфроса, Давид Боровский первым сказал, что «мы — поступаем неправильно» . Сейчас я тоже так считаю. Вольно или невольно, но я сократил жизнь Анатолию Эфросу, и признаю свою вину.

О «двух товарищах».

Меня часто приглашали сниматься в кино, но потом не утверждали — либо физиономия моя не нравилась, либо национальность. Фильм «Служили два товарища», - мой дебют в кино (хотя на тот момент мне было уже 28 лет). После барона Краузе я сыграл целую вереницу графов, князей и прочих «благородий». К сожалению, фильм «Служили два товарища» вышел в очень искаженном, изуродованном виде. До сих пор считаю, что «актер в кино роли не играет» (главные роли играют режиссер, сценарист, монтажер), но из этого правила есть счастливые исключения. Таким счастливым исключением был Ролан Быков, каждая роль которого единственная, неповторимая и незаменимая. Фильм «Служили два товарища» - выдающийся, хотя режиссер Евгений Карелов был недооценен. Володя Высоцкий, который и привел меня в фильм «Служили два товарища», был очень обижен на Евгения Карелова за то, что не взял в его следующую картину - «Сохранившие огонь», хотя Олега Янковского взял. На самом деле, Высоцкого не утвердило высшее руководство. Володю очень часто не утверждали. Я считаю, что в фильме «Служили два товарища» Высоцкий сыграл свою лучшую роль. Замечу, что выдающийся режиссер Алексей Балабанов за два дня до смерти пересматривал фильм «Служили два товарища» (об этом я узнал из прессы), доказывая тем самым, что профессионалы должны учиться у профессионалов.

«О новых «Трех мушкетерах».

- Никогда не испытывал плохого отношения к тому, что люди делали и делают с хорошим намерением. Из всех старых мушкетеров я был единственный, кто пришел на премьеру фильма Сергея Жигунова «Д, Артаньян и три мушкетера». Причем я захватил с собой не только Галочку, но и двух своих внуков — Леню и Артема. Мне очень хотелось, чтобы фильм понравился и мне, и моим близким. Никакой конкуренции в том, что многие хотят ставить Гамлета в принципе быть не может, не так ли?! Если люди хотят ставить «Мушкетеров», что здесь плохого? Так получилось, к моему большому удивлению, что наш фильм — режиссера Георгия Юнгвильда-Хилькевича пришелся к большому двору российского кинозрителя. Что касается фильма Сергея Жигунова, не могу сказать, что мне эта экранизация не понравилась. Я увидел, что это сделано профессиональной рукой, с хорошими актерскими работами. Меня очаровала Констанция — Анна Старшенбаум (с ней, кстати, я снимался в сериале «Кости»), и королева в исполнении Марии Мироновой очень интересная, и великолепный Риналь Мухаметов в роли Д, Артаньяна. Риналя я еще полюбил, когда он был студентом Кирилла Серебренникова в Школе-студии «МХАТ». И Юрий Чурсин в роли Атоса, которую я играл, замечательный. И Паша Баршак, кстати, ученик Петра Фоменко, - великолепно сыграл Арамиса. Когда Паша вышел после премьеры, я с ним сфотографировался, и фото разместил в своем «Твиттере». Но при этом я хочу сказать, что судить зрителю, и что зритель всегда прав. Правда, есть режиссеры, которые думают иначе. К примеру, Хилькевич считает самым гениальным фильмом не первых «Мушкетеров», а «Возвращение Мушкетеров», с чем я согласиться не могу!

«Высоцкий: спасибо, что живой».

​ -Никита Высоцкий, которого знаю и люблю с его детства, взял на себя ношу – через все времена и цинизм ответных реакций, доблестно нести необходимость поддержать дух живого отца. Этот фильм — подвиг Никиты. Объясню почему?! В фильме показана трагедия, когда человек умирает за год до своей официальной смерти, как это, увы, случилось с Володей. Физическую жизнь артиста поддерживают лекарствами, и он в таком состоянии выходил к публике, и публика замирала, потому что он имел над нею власть всегда. Но при этом он совершенно не мог сопротивляться власти администраторов. И эта коллизия показана в фильме «Высоцкий: спасибо, что живой». К сожалению, не все это поняли. Если для меня все равно — какими лекарствами продлевали жизнь Высоцкому, то многие расценили эти лекарства как наркотики, а фильм «про наркоманию». Люди не поняли, что Высоцкий был очень болен, что он уже как бы и не жил...Я тоже много болел. Да, и каждый актер преодолевает очень много. Причем чем выше актер или поэт, тем беззащитнее он перед слухами, вымыслами любителей и завистников. Сколько успел сделать за короткий рывок своей жизни Высоцкий — феноменально, и объяснить это не иначе как гениальностью и высшим предназначением невозможно. Никита и его брат Аркаша с детства дружили с моим дочерьми — Еленой и Аликой. Поскольку я не умею отрываться от прошлого, то и Никита, и Аркаша остались для меня юношами. Когда мы только начали жить с Галей Аксеновой, то моя старшая дочь Лена привела к нам Аркашу в гости. Долгое время Никита как бы не выделялся, он занимался исключительно актерской профессией. Потом Никита по просьбе Валерия Золотухина, и моей тоже, возглавил Музей Владимира Высоцкого, и превратил его в замечательный культурный центр столицы. Никита очень мудро и очень личностно несет бремя наследника Владимира Высоцкого, которого лично я считал и считаю настоящим лидером нашей страны. При этом Никита не оставляет актерскую профессию, и в фильме «Спираль» мы встретились с ним на съемочной площадке.

​ -О Галочке Аксеновой.

35 лет Галя Аксенова — моя жизнь, моя радость, мое счастье. Между нами — серьезная разница в возрасте. Но если первые 15 лет нашей совместной жизни Галя шла за мной, то следующие 20 лет я иду за ней. Хотя каждый из нас делает свое дело, и друг другу мы очень помогает, и уступаем. Мне легче уступать, потому что я - старше. Да, и моя мама, на которую, надеюсь, я похож была мягким, терпеливым человеком. Галина Геннадьевна преподает в Школе-студии МХАТ «Историю мирового и российского кино», а также на английском языке - в актерской школе имени Станиславского при Гарвардском университете…Еще у Гали есть потрясающий киноклуб на третьей линии ГУМа, который пользуется большим успехом.

Популярные теги

#Белла Ахмадулина #поэты 20го века #поэтесса #советская поэзия #Наталья толстая #психолог #ценные советы #счастливая жизнь #красота #Прохор Шаляпин #Книги #Литература #творчество #Транссёрфинг реальности #Вадим Зеланд #Изотерика #денис драгунский #денискины рассказы #АСТ #рипол издательство #виктор драгунский #книги #литература #станислав говорухин #литературная конференция #начинающие писатели #молодые авторы #литература #Юлия Басова #ДК ЗИЛ #надя ручка #русские таланты #издаться за рубежом #сказки #рассказ #русский писатель #русская литература #творчество #французское кино #марийон котийяр #иллюзия любви #кино #юлия шилова #авантюрный детектив Алексей Федорченко Андрей Кончаловский Анна Козлова Виктория Черенцова Владимир Космачевский Владимир Машков Александра Галич Олег Табаков Владимир Хотиненко Владимир Этуш Детство Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Никита Михалков Интервью Книги Мария Кикоть Рассказ Роман Виктюк Театр Шоубизнес Экранизация Юлия Басова

Литературный огонёк - сайт для людей, влюблённых в искусство.

Подписка на публикации

Будьте в курсе последних публикаций на портале

Осталось нажать на кнопку