21.11.2018

Авторам
Зарегистрироваться

В Академическом театре имени Вахтангова премьера – «Бенефис» с Владимиром Этушем. Режиссер Владимир Иванов поставил самую знаменитую пьесу Надежды Птушкиной «Пока она умирала», в которой роль старой дамы Софьи Ивановны сыграл 94-летний Владимир Этуш.

Правда, перед тем, как предстать в женском парике, юбке и заговорить на несколько тонов выше, Владимир Абрамович выступает в роли пожарного театра. Поскольку пожарный раньше был актером в этом театре и даже однажды играл служанку в водевиле, к нему с мольбой о срочном вводе в спектакль обратился директор театра. Герой Этуша не то, чтобы рвется на сцену - ему и так неплохо живется: храпит себе целыми днями на рабочем месте, но актерский азарт заставляет его ввязаться в эту авантюру. «Есть еще порох в пороховнице», - говорит о нем ведущая актриса. Впрочем, терять пожарному нечего. Он не боится ни провала, ни свиста, ни штрафа. А Владимир Этуш – ветеран Второй Мировой войны, командир, разведчик – воплощение бесстрашия и риска. Он давно мечтал сыграть женщину, и когда художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас сказал ему: «Владимирович Абрамович, выбирайте пьесу для своего бенефиса, и любую роль», он остановился на старомодной пожилой женщине, которой дочь читает вслух роман Диккенса (кстати, пьесу «Пока она умирала» Птушкина написала из любви к творчеству Диккенса) и которая убеждена в том, что «есть только одно счастье – семейное».

Действие в пьесе «Пока она умирала» происходи накануне Нового года.  Сюжет очень напоминает сценарий главной комедии страны «Ирония судьбы или с легким паром» Эльдара Рязанова. Интересный мужчина Игорь (Евгений Князев), в малиновом пальто, с букетом роз и бутылкой шампанского по ошибке попадает в квартиру одинокой 40-летней женщины Татьяны (Ольга Тумайкина) и ее мамы – той самой Софьи Ивановны. Татьяна – такая же умная, интеллигентная и острая на язык женщина, какой была Наденька из фильма Рязанова. Только Татьяна гораздо добрее и великодушнее Надежды, и живет ради душевного спокойствия своей мамы. А когда мама задумала помирать, то завела разговор с дочерью о своем заветном желании – чтобы ее единственная дочь вышла замуж. И в эту роковую минуту подвернулся Игорь, которому выпала участь – стать женихом Татьяны.

Сохранив первоисточник, режиссер и актеры играют свою историю – абсолютно вахтанговскую. И ее нужно видеть воочию. Описать игру прежнего ректора ЩУКи Владимира Этуша с нынешним ректором этого вуза Евгением Князевым – невозможно. Эта игра напоминает дуэль двух титанов сцены, которые одновременно и братья по крови, и при этом соперники. Этушу, в этом непривычном образе, в инвалидном кресле, во чтобы то ни стало надо переиграть Князева, потому что он – лидер, победитель, и он "правит бал" на этой сцене с 1945 года. А Князеву уступать нельзя – иначе пропадет великая интрига вахтанговского театра, которая приказывает идти по линии наибольшего сопротивления до конца. А вот с Ольгой Тумайкиной, которая играет Татьяну, у Владимира Абрамовича противоборства нет. Во-первых, она - женщина, во-вторых, прекрасная актриса, в-третьих, его ученица, в-четвертых, родственница по роли, и в-пятых, любимая партнерша. К слову, Тумайкину Этуш выбрал себе в дочери сам. Актер и актриса находят такие доверительные, наивные и при этом очень ироничные интонации, что зритель только вздыхает: «Ах, и у меня так с мамой или с бабушкой было или могло бы быть в идеале». Трудно угадать реакцию зрительниц на героя Евгения Князева - Игоря: уж, очень циничный тип, развращенный Канарами и молодыми девушками, но то, что мать и дочь вызывают большую симпатию, вне всякого сомнения.

В спектакле - много смешных сцен. Одна из них – про дом в Канарах, которым владеет Игорь. София Ивановна искренне не понимает – что это за место, и зачем так далеко покупать землю с домом, где даже нет реки и леса? Но юмор в спектакле - с немалой долей светлой печали, потому что речь в нем идет о скудной на события жизни двух одиноких женщин, которые истосковались по семейному счастью и  мужскому вниманию, и, что самое обидное, - даже этот заблудившийся Игорь, что называется, «нарасхват» и за него нужно бороться, и выслушивать его оскорбительные словечки…А что делать, если очень хочется под Новый год выпить шампанское, а открывать его, по словам Софии Ивановны, могут только мужчины?!

Да, и внуков Софьи Ивановны хочется. Если будут внуки, может, у нее откроется второе дыхание, и она уже не захочет «умирать».

Спектакль интересен еще и тем, что Владимир Этуш находит верные нотки в своей душе, позволяющие ему подшучивать над людьми, которые манипулируют другими, прибегая якобы к своей скорой смерти. Владимир Абрамович терпеть не может говорить о болезнях и невзгодах. Каждого так сразит своим острым взглядом, если тот только посмеет намекнут на плохое самочувствие или что-то в этом роде. Но Владимиру Этушу хорошо известен тип людей, который вечно умирает, хворает, жалуется, а при этом очень даже неплохо живет и чувствует себя. Разумеется, истинный джентльмен Этуш к своей героини относится с пониманием и любовью, иначе не стал бы «облачаться в ее старомодное платье», но не прочь пошутить над ее мещанством, бытовым эгоизмом и материнским деспотизмом в отношении дочери.

«Бенефис» еще тем роскошен, что дает возможность прикоснуться к духу уходящей Москвы, с домашними чаепитиями, любовью к книгам и жизни по книжным истинам, а также заглянуть в мир театра. За кулисами сцены мы видим тщеславных актрис, которые готовые из кожи вон лезть, чтобы понравится продюсеру, самовлюбленных звезд, полагающих, что лучше их никто играть не может, и ушлых директоров, которые идут на все хитрости ради кассы. А еще «Бенефис» - прекрасный шанс окунуться в предновогоднюю атмосферу – с дедом Морозом, с загадыванием желаний и с романтической любовью. Между прочим, Владимир Этуш устами Софьи Ивановны советует «писать письма». Старомодный он – человек! «Вечерняя Москва» знает, кому Владимир Этуш пишет письма - французской певице – Мирей Матье, о чем он сам нам рассказал в интервью. И Мирей Матье ответила своему русскому другу-артисту, поздравив его с премьерой:

- Я уверена, что у вас получился замечательный спектакль, - написала в телеграмме Мирей Матье.

Опубликовано в Театр и литература

В Электротеатре «Станиславский» премьера – «Перед заходом солнца» по пьесе лауреата Нобелевской премии Герхарда Гауптмана. Режиссер Владимир Космачевский рассказал печальную историю любви тайного советника предфашистской Германии к юной девушки, используя все возможности современного технологического театра: свет, звук, большие возможности сцены.

 

У героев вместо лиц – маски, густой грим, вместо голосов – ритмичные звуки, похожие на электронную музыку, вместо волос – парики. С первой и до последней сцены дом Маттиаса Клаузена ( Владимир Коренев) – темный замок, который населяют монстры, призраки, бездушные чудовища. Прямым текстом в адрес обитателей замка – детей и родственников тайного советника звучат эпитеты: пиявка, торгаш, кровопийца, эгоист. Близкое окружение тайного советника устраивает заговоры, козни против него и его возлюбленной Инкен (Анна Сенина). Казалось бы, если два взрослых человека любят друг друга, разве кто-то третий, четвертый, пятый имеет право мешать им встречаться, не пускать ее к нему, клеветать на бедную девушку, оскорблять ее? Между прочим, девушка пережила страшное горе – самоубийство своего отца, и во многом Матиаса воспринимает как второго отца. Девушка, оставшаяся одна с матерью, трудится целыми днями, а бездельники, дочери и сыночки наговаривают на нее? Откуда у людей убежденность в том, что они могут руководить другим человеком, что лучше знают – кто он и что ему нужно? Причем эти вершители судеб сами не страдали, не любили, не боролись, а уже родились палачами, душегубами и потребителями.   Почему люди позволяют, чтобы ими манипулировали, делали из них рабов? Почему человек не доверяет своему чувству, а слушает сплетни, нуждаются в советчиках? Откуда эта рабская страсть создавать свиты, группы поддержки, круги фаворитов? Неужели тайный советник не может быть абсолютным господином, хотя бы в любви?. Откуда у людей убежденность, что они могут руководить другим человеком, что лучше знают, кто он и что ему нужно? И вот эти руководители – сами не страдали, не любили, не боролись, а они уже родились для того, чтобы работать подслушивающими секретаршами, доносчиками, лже-советниками, проводить допросы и клеветать. Тот, кто с ними общается, и кто их так долго терпит рядом, кормит, слушает – невольно сам становится палачом, доносчиком и предателем. Это самое горькое. 

Художник Юрий Хариков создает зловещее пространство грядущего Третьего Рейха (пьеса написана в 1932 году), в котором искреннее чувство душится самым беспощадным образом.  Изобретения немецкой техники – велосипед, автомобиль, часы выглядят более одухотворенными, чем люди. «Стрелки часов не повернуть назад» - звучит как приговор для влюбленного 70-летнего тайного советника. Дети, добившись опеки над своим якобы умалишенным отцом, доводят его до смерти. Мы видим – готовую нацистскую армию Гитлера, которая ради удержания власти и богатства не пожалеет родного отца. Эти нелюди – четко-отлаженные механизмы, с помощью которых Гитлер придет к власти. Тайный советник, посмевший узаконить свою любовь к девушке, обвиняется в бунте. «Он бросил перчатку обществу», - говорят о нем судьи.

Тайный советник во многом породил эту дьявольскую семейку, давая должности и деньги дочерям, их мужьям. Но любовь к девушке могла бы его изменить, даже спасти и он с открытым сердцем пошел ей навстречу. Но слишком поздно. О политике в спектакле - ни слова. Но она как летучая мышь навечно залетела в этот старинный замок и завладела им. Декорации первых сцен напоминает «Зал 600» нюрнбергского Дворца юстиции. И хрустальные люстры, как в этом историческом месте, которое стало музеем. Люстры в спектакли с грохотом разбились вдребезги. После этих слов тайный советник сказал: «Никому не позволю погасить свет моей жизни». Он не позволил, и за это заплатил жизнью.

Опубликовано в Театр и литература

Легендарный режиссер Роман Виктюк 29 октября 2016 года  отпраздновал  80-летний юбилей.  По всей России проходил марафон спектаклей Виктюка. Несмотря на то, что мастер, как правило, обращается к классической литературе и поэзии, - его постановки актуальны как никогда. Хотя Роман Виктюк очень не любит все эти определения «на злобу дня», «актуально». Для него есть только одно пространство, и это пространство – Вечность. Но и там, даже там, - художник защищает свое право творить, вступая в конфликты с обществом и властью. Об этом – в интервью с Романом Григорьевичем.

Роман Григорьевич, в 2000 году вы поставили спектакль «Эдит Пиаф» по пьесе Ксении Драгунской, и три года назад премьера — мужской взгляд Андрея Максимова на Маркиза де Сада, и ваш взгляд. Объясните, чем вас покорила пьеса Андрея Максимова?

Проблема актуальная и наиважнейшая — творец и власть. Если верить всем великим, то они считали, что власть и искусство — вещи несовместимые. В этом связи всегда вспоминаю взаимоотношения, на мой взгляд, совершенно идеальные, короля Фридриха и композитора Баха. Однажды Бах проезжал мимо королевского дворца, Фридрих об этом узнал, и немедленно попросил пригласить Иоганна Себастьяновича к себе. При встрече король сказал, что у него есть новый клавесин, и он написал фугу, которую и просит сыграть Баха. Но великий музыкант честно признался, что это «шестиголосье реализовать без подготовки не может». После чего Бах извинился и... уехал к себе. Но и дома Бах не смог осилить сложный замысел короля. Тогда он написал свою фугу, назвав ее «Подношение королю». Правильные взаимоотношения творца и власти такие, когда король находится на одном уровне, замечу, высочайшем, с композитором, творцом. Лично я не знаю правителя, государственного деятеля, чиновника, который мог бы послушать фугу, не говоря уже о том, чтобы ее написать. В таком случае напрашивается вывод — сила на стороне Баха, и короля Фридриха, которые могли разговаривать на равных.

Почему же? Известны имена кремлевских чиновников, которые и сами пишут, сочиняют, и покровительствуют другим?

Сейчас власть, собирая творцов на встречи, обсуждения, сразу понимает, что от нее хотят только денег, и «все». А творцы, принимая приглашения власти, проговаривают внутренний монолог «Какая тупая власть, она ничего не понимает в искусстве?»А власть себе говорит: «Дадим им немножко. Успокоим, чтобы не орали». Именно об этом я и думал, когда встретил Андрея Максимова. Это произошло в центре Москвы, рядом с уникальной церквью в Брюссовском переулке. Я выходил из храма, а Максимов только к нему направлялся. Как воспитанный человек я не подал вида, что потрясен встречей с Максимовым. Признаюсь, что , являясь частым гостем в передачах Андрея, я даже не мог предположить, что Андрей посещает церковь. Вдогонку я попросил Максимова прислать мне его последнюю пьесу, о существовании которой мог только догадываться. Эта встреча, на первый взгляд, случайная - была закономерной, и то, что она произошла у церкви, я воспринял как знак свыше. Пьесу Андрей мне сразу же прислал, и я ее тут же прочитал. Через несколько дней мы начали ее репетировать.

Для вас Маркиз де Сад — творец в высоком понимании? А плохая репутация Маркиза Вас не смущает?

Безусловно, он — творец, и другого мнения на этот счет быть не может. Почти 17 лет маркиз де Сад провел в тюрьмах и в сумасшедшем доме. Он, Чтобы спасти в себе художника, на стене он нарисовал зрительный зал, ложе, балконы и лица людей, которые отправили его в заточение. И перед этим воображаемым зрительным залом, своими врагами и зрителями, маркиз разыгрывал различные ситуации. Власть, узнав об этом, прислала в тюрьму начальника полиции, который сделал все для того, чтобы «вжиться» в форму души маркиза де Сада, и писать от его имени тексты, и публиковать их. Все порнографические, безнравственные сочинения были написаны не маркизом де Садом, а начальником полиции, и как бы маркиз не доказывал, что это не он автор всей этой чернухи, ему почти никто не верил. Замечу, что этот представитель полиции, этот тюремщик сумел стать сердцем, нервом, умом, даже писательским даром маркиза де Сада. Маркиз де Сад все это понимал, страдал, оправдывался в том, чего не совершал, но не шел на уступки, компромиссы с полицейским режимом.

Маркиз был аристократом, и очень богатым человеком, и мог вести жесткую конфронтацию с режимом, с властью. Даже в тюрьме он мог позволить себе некие излишества за деньги, и чувствовать себя более или менее комфортно. А вот если бы он был беден как крыса, то, может, и пошел на компромиссы?

Не пошел бы. Маркиз был человеком совести, и не мог поступать так, как от него этого требовала полиция. Маркиз никогда не находился в услуге, не шагал в ряду победной армады, которая существует при любой власти. Он был на обочине, и не участвовал в общем хоре, и не пел вместе со всеми. А ведь это так просто выучить одну песню, например, «Ленин всегда живой» и где можно только выпевать эту мелодию, и в нее даже верить! Воля к возвышенному — основа русской культуры. Не словоблудия о воле, и свободном духе, как ты это часто наблюдаем, а когда воля к возвышенному входит в сознание, и становится фактом его жизни. Поэтому мы говорим «сеять разумное, доброе, вечное». А бывает, когда используют волю к возвышенному, как это делал Сталин, ставя себя на место Пушкина. Сегодня мы наблюдаем такую же картину, когда словоблудие принимается за высоту воли к возвышенному, а это неправда. Творец никогда не может ходить в шеренге и петь «Ленин всегда живой», а сегодня, как мы слышим, другие песни с той же целью.

Маркиз де Сад приветствовал Французскую революцию, а значит, по своей сути, взглядам тоже был революционером?

Только маркиз де Сад не шагал вместе с ними, не разорял, не убивал...Он и шага не сделал из тюрьмы, а его вновь и вновь сажали. Власть понимала, что маркиз де Сад не способен предать самого себя, и пойти против своей совести...К мнению маркиза де Сада прислушивались люди и поэтому власть его боялась.

Роман Григорьевич, не думаете ли вы, что у каждого человека на этой земле есть свой двойник? Или он только у людей великих? У вас есть двойник?

Если это мистический двойник - «да», он у меня есть, а если это двойник, организованный и созданный властью, то такого у меня, Слава Богу, нет. Мистический двойник выражает назначение человека на Земле и напоминает ему о том, где он изменяет, прежде всего, самому себе. Поэтому каждому человеку необходимо искать и ощущать мистического двойника, который является его вторым «я». Существование мистического двойника признавал даже Зигмунд Фрейд. Мой двойник всегда рядом со мной, и без него я даже не могу общаться. Пока не успокоюсь внутри, пока не придет ко мне гармония, я ничего не могу делать...А покой, гармонию, интуицию дает мой двойник.

Вас постоянно окружают люди, не устали от них?

Я все время со своим двойником, и людей не вижу. Они — тени реальности, а не сама реальность.

 

 

«МЕСТО ПОЭТА ЗАНЯЛ ПАРИКМАХЕР»

 

Вы ставили спектакли на божественных женщин — Ирину Метлицкую, Марину Неелову, Татьяну Доронину...А сейчас есть актрисы, которые могли бы стать для вас музами, вдохновительницами?

Нет! Сейчас другое время. Место поэта — пустует. Последний поэт Бродский. Последняя поэтесса — Ахмадуллина. Беда даже не в том, что место поэта — пустует, а в том, что поэт не находит себя в нашей действительности, более того, поэт и поэзия - никому не нужны. Когда поэт не нужен, то его место занимает то парикмахер, то модельер. И этот парикмахер, у которого есть деньги, диктует свои взгляда на искусство, свой уровень.

В ваших спектаклях много движения, пластики, жестов...Вы по-прежнему считаете, что актеры должны уметь делать все — танцевать, петь, иметь прекрасное тело?

А по-другому быть не может. Сегодня слово, а театр всегда основывался на слове, лживое, и им прикрывается душевная пустота. Литературный центризм закончился, и ему на смену пришел шоубизнес, практицизм и деньги, которые шагают в победной армаде вместе с теми, кто занимается словоблудием и использует возвышенное. Когда Стас Михайлов воспринимается как воплощение возвышенного, то это очень печальное зрелище. Эти холодные глаза, эти бездарные интонации, с примитивным текстом, - не могут не возмущать. Мне не жалко, что Стас Михайлов заработал миллионы, пожалуйста, но мне страшно, что он определяет вкус большинства. Дети вырастают на его песнях, и кроме этих мелодий ничего другого могут и не узнать.

Вы по-прежнему почти все роли даете Дмитрию Бозину? Почему?

Дмитрий со мной работает с 19 лет. Новая роль — маркиза де Сала — это раскрытие того, что дано Дмитрию свыше. И предела этой высоты в человеке, в художнике — нет. Это те крылья, которые уносят его над землей.

Существует мнение, что актер выше своей головы перепрыгнуть не может, как бы не старался, что у каждого есть свой потолок, это так?

Если прыгать по земле, то не перепрыгнешь. Надо уметь обретать крылья, набирать воздух, и... взлетать. Настоящие артисты играют, отрываясь от пола на полметра, а то и метр, и между землей и их ногами есть пространство, в котором они парят. И когда артисты это вдруг ощущают, то это потрясающе...А когда на сцене трое актеров, одновременно это ощущают, то это редчайшее счастье! В моем спектакле на сцене театра Сатиры «Реквием по Радамес» три девчонки - Верочка Васильева, Оля Аросева и Елена Образцова летают и поют на спортивных снарядах. Им нехорошо по годам, но все они так поют, так двигаются! Каждый раз, после спектакля девочки меня благодарят за то, что я продлил им жизнь. Вот они — настоящие жрицы искусства.

Театр Романа Виктюка постоянно приглашают на гастроли в США, и страны Европы...И вас везде очень хорошо принимают, более того, и ваше имя, и имя Дмитрия Бозина западным театралам хорошо известно. Каким образом вам удалось покорить Новый и Старый свет?

Мы показывали спектакль о Сергее Есенине на Бродвее. Американская критика поставила нам высочайшую оценку — пять с плюсом. Сколько бы мы не играли, столько вечером были аншлаги. В Израиль нас пригласили с премьерой «Маскарад маркиза де Сада». Государству Израиль исполняется 60 лет, и на их День рождения и везу им подарок, который сделал на свой день рождения — маркиза де Сада.

Вы всегда замечательно одеты, и являетесь законодателем моды, денди, эстетом...

В стаде же все — одинаковые. Настоящие артисты — солисты, а не стадо.

Опубликовано в Театр и литература

Популярные теги

#Белла Ахмадулина #поэты 20го века #поэтесса #советская поэзия #Наталья толстая #психолог #ценные советы #счастливая жизнь #красота #Прохор Шаляпин #Книги #Литература #творчество #Транссёрфинг реальности #Вадим Зеланд #Изотерика #денис драгунский #денискины рассказы #АСТ #рипол издательство #виктор драгунский #книги #литература #станислав говорухин #литературная конференция #начинающие писатели #молодые авторы #литература #Юлия Басова #ДК ЗИЛ #надя ручка #русские таланты #издаться за рубежом #сказки #рассказ #русский писатель #русская литература #творчество #французское кино #марийон котийяр #иллюзия любви #кино #юлия шилова #авантюрный детектив Алексей Федорченко Андрей Кончаловский Анна Козлова Виктория Черенцова Владимир Космачевский Владимир Машков Александра Галич Олег Табаков Владимир Хотиненко Владимир Этуш Детство Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Никита Михалков Интервью Книги Мария Кикоть Рассказ Роман Виктюк Театр Шоубизнес Экранизация Юлия Басова

Литературный огонёк - сайт для людей, влюблённых в искусство.

Подписка на публикации

Будьте в курсе последних публикаций на портале

Осталось нажать на кнопку